Benvenuti nel mio nuovo blog. Verranno trattati tutti gli argomenti tranne MISTERI, ARTE e STORIA già presenti nei miei altri blog precedenti i cui link troverete qui sotto.
Paolo Rossi nacque a Prato ed era un mio concittadino. Lo ricordo con questa sintesi nella memorabile partita contro il Brasile in cui vincemmo con tre suoi goal. Grande opportunista in area, riusciva sempre a trovarsi nel posto giusto al momento giusto.
Dimostrammo al Brasile che non erano i soli a giocare di tecnica.
Questa donna stava facendo una videochiamata con la sua migliore amica durante l’isolamento, ma la verità che nascondeva quella chiamata era molto più oscura.
Un uomo appariva dietro di lei per tutto il tempo, finché la donna fece un segnale dissimulato che chiarì che stava correndo un grave pericolo.
Così come Rocky si era rilassato dopo essere diventato campione come fatto notare dal suo preparatore Mickey in ROCKY 3, noi abbiamo abbassato la guardia contro il COVID. Dobbiamo tornare ad "allenarci" per fronteggiarlo.
«Gastone» (versione strumentale, per bandoneon e accompagnamento, ottenuta sul sintetizzatore)
Gastone è una commedia musicaleteatrale di Ettore Petrolini, rappresentata per la prima volta nel 1924 al teatro Arena del Sole di Bologna. Si tratta di una satira, ironica ed amara, della società dello spettacolo degli anni venti, e dei personaggi meschini, avidi, invidiosi e gretti che vi fanno parte. Esemplare rappresentante di questo mondo di presunti artisti è il protagonista, appunto Gastone, istrionico e carismatico attore di varietà di infima categoria, dalla affabulante parlantina romanesca, squattrinato, dedito a mille vizi, corteggiatore di tutte le soubrette e ballerine, dai modi esagerati e teatrali ma fondamentalmente malinconico e solo.
Trama
Gastone, attore di varietà d'avanspettacolo, in declino ma convinto di essere ancora una stella, scopre in una ingenua e bella ragazza del popolo, Lucia, un notevole talento musicale, e decide di farne la protagonista di uno spettacolo. Con l'aiuto del produttore Vito Boschetti riesce ad allestire una sgangherata compagnia, e a debuttare infine in un teatro di Bitonto. Nello spettacolo l'esordiente Lucia riesce, grazie all'impresario Boschetti, a farsi notare e ad essere scritturata da una prestigiosa compagnia, abbandonando così Gastone, mandandone in fumo i progetti di amore e di gloria.
Il personaggio
Il personaggio di Gastone trae origine da una delle numerose macchiette create da Petrolini negli anni '10, Il bell'Arturo, parodia del giovane affettato, svenevole e un po' stupido. Gastone nasce quindi dapprima come macchietta a sé stante, e diventa solo successivamente il protagonista dell'omonima commedia.
Interpreti
Il personaggio di Gastone, il cui atteggiamento, un insieme di un modo di fare istrionico e di una presenza scenica esagerata, è divenuto uno stereotipo comico, è stato portato sul palco e sul grande schermo da alcuni grandi attori romani: al cinema ne fu interprete Alberto Sordi nel film di Mario Bonnard nel 1960, a teatro ne hanno invece vestito i panni interpreti come Fiorenzo Fiorentini, Mario Scaccia, Gigi Proietti e Massimo Venturiello (quest'ultimo in coppia con la cantante Tosca nei panni di Lucia).
Circus Renz era una compagnia di circo tedesca. Fu fondata nel 1842 a Berlino da Ernst Jakob Renz (1815–1892) come Circo Olimpico ed esisteva fino al 1897. L'azienda aveva diversi edifici fissi a Berlino, Amburgo , Brema , Breslavia e Vienna .
Oggi diverse compagnie di circo in Germania usano il nome di famiglia Renz . Tra questi, Circus Universal Renz e Zirkus Renz Manege sono i più grandi. Oltre a loro, ci sono altri circhi con il nome Renz fuori dalla Germania, ad esempio Dutch Circus Renz International , Circus Renz Berlin e Circus Herman Renz , che spesso si presume falsamente siano collegati alla famosa dinastia.
La sede centrale del circo a Berlino fu fondata nel 1842 come Circo Olimpico . Il 25 maggio 1867 Johann Strauss II e la Benjamin Bilse 'Band diedero in quell'edificio la prima berlinese di The Blue Danube . A causa della costruzione della stazione di Berlino Friedrichstraße , la proprietà dovette essere abbandonata. Il 20 aprile 1879 il circo si trasferì nell'ex mercato coperto di Berlino (in seguito Friedrichstadt-Palast ). Nel 1888 l'auditorium fu ampliato a 5.600 posti.
Il figlio di Ernst Renz, Franz, dovette chiudere l'azienda il 31 luglio 1897 a causa di difficoltà finanziarie. Il 28 ottobre 1899 Albert Schumann (1858-1939) rilevò l'edificio del circo di Berlino e gestì il suo Circo Schumann fino al 1918.
Nel 1940, il pronipote di Ernst Renz, Bernhard Renz, ristabilì un circo itinerante con il nome di famiglia. Quando è morto nel 2012, all'età di 91 anni era il più anziano direttore di circo registrato. I suoi discendenti continuano a guidare i loro circhi, portando il nome di Renz.
Circus Renz ( Zirkus Renz ) è il titolo di un film tedesco del 1943, presentato in anteprima il 10 settembre 1943. Fu diretto da Arthur Maria Rabenalt , attori inclusi René Deltgen ( Renz ), Paul Klinger ( Harms ), Angelika Hauff ( Bettina ), Gunnar Möller , Willi Rose e Alice Treff . [1]
Souvenir de Cirque Renz ( Memoria del Circo Renz ) è il titolo di un galop veloce e tecnicamente impegnativo per xilofono e orchestra, scritto intorno al 1894 dal compositore ungherese Gustav Peter (1833-1919). [2] Oggigiorno fa parte del repertorio standard degli xilofonisti ambiziosi. Un'altra reminiscenza musicale è il Gavotte Circus Renz , scritto da Hermann Fliege nel 1882.
Dopo la playlist "I FANTASTICI QUATTRO : Dalla, Battisti, De Andrè, Battiato" ho pensato di crearne una anche al femminile scegliendo queste quattro grandi cantanti senza volere fare torto ad altre.
"The best is yet to come": parola di Martina Piemonte che dopo l'infortunio e l'assenza forzata, è pronta a riscattarsi con le compagne domenica contro il Verona.
#ForzaViola 💜
La canzone è entrata subito nell'immaginario collettivo degli italiani, nonostante non appartenesse al genere tradizionale e melodico, ed è divenuta uno dei pezzi più cantati all'estero, assieme a Nel blu dipinto di blu.[1]
Storia
Nel 1966 era entrato nel Clan Celentano come autore (presentato da Roby Matano de I Campioni) un giovane avvocato astigiano, Paolo Conte. Visto che il suo contratto con la RCA Italiana era in scadenza, aveva iniziato a collaborare con il Clan Celentano ed aveva subito scritto alcune canzoni per il cantante milanese, come Chi era lui e nel 1967 con Miki Del Prete e Luciano Beretta, aveva scritto una canzone per Celentano e sua moglie Claudia Mori, La coppia più bella del mondo, brano che trionfò al Cantagiro[2]. Stavolta collabora con il paroliere Vito Pallavicini, e sarà Azzurro a far affermare e lentamente imporre Conte come musicista.[3]
Testo e musica
«Quando uscì 'Azzurro' ci fu una levata di scudi perché andava controcorrente rispetto ai ritmi dell'epoca. Sogghignarono in molti, ma io me ne infischiavo perché avevo applicato a quella canzone degli echi poetici che fanno parte della nostra sensibilità. Fui capito dal pubblico: 'Azzurro' ebbe un grande successo. Tutte le mie canzoni nascono con questo spirito: scrivere una musica un po' fuori moda, un po' segreta, che vada a cercare in fondo a noi le risonanze della nostra identità...»
Nel 1968 Conte compone una musica non ben definibile: non è un rock, non è un lento, non è una ballata, non è un liscio, ma una specie di marcetta, senza dubbio originale, che si abbina ad un testo che Vito Pallavicini pare aver scritto su misura per Celentano, in quanto racchiude tutte le tematiche care all'artista (dall'amore all'ecologia alla religione), unite dalla cornice del celebre ritornello, dotato di grande carica ritmica e sonora grazie all'arrangiamento orchestrale di Nando de Luca originale e moderno.[5]
Successo e classifiche
La canzone riscuote comunque un enorme successo e raggiunge la prima posizione nella classifica annuale delle vendite del 1968 in Italia[6], rimane anche diverse settimane al numero uno della classifica in Austria.
1980 - Versione molto particolare contenuta nel film Il Pap'occhio di Renzo Arbore, dove il fantomatico coro Premiata Fabbrica Il Pernacchio (in realtà il coro a bocca chiusa Città di Napoli, con Lorenzo Spadoni come solista), la esegue a bocca chiusa con svariate pernacchie nei momenti più topici della melodia.
1985 - L'autore Paolo Conte nel suo primo album dal vivo, il doppio intitolato Concerti, poi in numerosi altri dischi dal vivo. Conte inserisce il brano nel suo repertorio live solo dopo aver iniziato l'attività di interprete da anni, inizialmente in versione solista col pianoforte (soprattutto nei bis dei concerti), poi anche col suo gruppo ma sempre usando solo voce e piano.[5]
2017 - La cantautrice Erica Mou pubblica la sua cover come primo singolo dell'album "Bandiera sulla luna".[7]
2020 - Il cantautore Marco Guazzone pubblica la sua versione come sigla ufficiale del programma radio "C'è Sempre Una Canzone - Live Da Casa" in onda su Radio In Blu. [8]
Il brano è l'inno ufficiale della società calcisticaSiracusa ed è utilizzato dal Como durante i riscaldamenti pre-partita di ogni gara, in passato fu anch'esso un inno della società lariana.
Del brano, interpretato in seguito da numerosi altri cantanti, sono stati fatti diversi adattamenti, nei più svariati stili musicali[3] e in varie lingue[3].
La musica fu scritta dal compositore ceco Jaromír Vejvoda nel 1927, arrangiata da Eduard Ingriš e presentata col titolo Modřanská polka. Il primo testo fu scritto nel 1934 da Václav Zeman ed il titolo mutò in Škoda lásky (italiano: "Peccato dell'amore (che ho provato per te")). La polka divenne famosa a tal punto che, nel 1938, furono venduti più di un milione di copie dei dischi con la versione in tedesco. Nel 1939, poco prima dello scoppio della guerra, Shapiro Bernstein comprò la licenza per il mercato statunitense ed editò la canzone con il titolo Beer Barrel Polka, arrangiata da Lew Brown e Wladimir Timm con il testo e titolo inglese. Successivamente fu inserita nel repertorio di grandi musicisti come Andrews Sisters, Glenn Miller, Benny Goodman e Billie Holiday.
Le Sorelle Andrews ne hanno inciso due versioni, la seconda versione dal titolo Here comes the navy divenne un inno non ufficiale della Marina degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale. Dopo la seconda guerra mondiale il testo americano di Beer Barrel Polka fece eco e nella discografia cecoslovacca entrò il nuovo titolo Pojď sem s tím sudem ("Vieni qui con quel barile") basato sul titolo e testo americano. Nel 1954 il fisarmonicista italiano-americano John Serry ha organizzato la canzone per la sextette della fisarmonica e ha registrato la canzone per RCA Records (RCA Thesaurus, 1954) [1]
In Italia è possibile sentirla nel repertorio di molte orchestre di ballo liscio, con il testo in italiano scritto da Nisa. La canzone ha avuto un rilancio in Italia quando nel 1972 la cantante romana Gabriella Ferri ne incise una versione nell'album L'amore è facile, non è difficile, presentandola in vari programmi televisivi. Il fisarmonicista Mario Battaini nel 1969 ne registra la versione strumentale, inserita nel 1973 nell'album 12 successi della musica da ballo con la travolgente fisarmonica di Mario Battaini (Raccolta n. 2). Nel 2016 Daniel Sax e Salvatore Amato la eseguono nell'album "Dance party"[2].
Nell'archivio dei figli di Jaromir Vejvoda sono registrati 14 differenti titoli di Škoda lásky e 27 testi in differenti lingue. Nel 1995 ha accompagnato i cosmonauti della navicella spaziale Discovery.
Va, inoltre, ricordato l'uso improprio di questo motivetto, nei lager nazisti, diffuso in precisi momenti della giornata, soprattutto a Auschwitz. Al suono di questa allegra marcetta i detenuti del campo di concentramento venivano condotti ogni mattina a centinaia per volta - e rigorosamente in fila - per essere gasati e poi bruciati (Primo Levi: "Se questo è un uomo").
*In Francia, i tifosi della squadra di calcio dell'Olympique Marsiglia utilizzano questa polka con parole francesi "Ce soir on vous met, ce soir on vous met le feu", durante le partite giocate allo Stadio Vélodrome.
The New Mutants, film diretto da Josh Boone, è un cinecomic a tinte horror legato alla saga degli X-Men e si svolge tra le mura opprimenti dell'ospedale dove cinque mutanti adolescenti, provenienti da diverse parti del mondo, sono trattenuti contro la loro volontà. I giovani protagonisti uniscono le forze per sfuggire al passato e salvare se stessi dalle fatali controindicazioni delle abilità di cui sono dotati. La scozzese Rahne Sinclair alias Wolfsbane (Maisie Williams) può trasformarsi ad esempio in lupo feroce, mentre la sorellina di Colosso, Illyana Rasputin in arte Magik (Anya Taylor-Joy) riesce a teletrasportarsi manipolando potenti dischi magici. Il timido Sam Guthrie del Kentucky detto Cannonball (Charlie Heaton) crea campi di energia che gli permettono di volare, quando il campione brasiliano Roberto da Costa conosciuto come Sunspot (Henry Zaga) è in grado di manipolare l'energia solare. A completare la cinquina di Nuovi Mutanti, Danielle Moonstar soprannominata Mirage (Blu Hunt), ragazza appartenente alla tribù indiana dei Cheyenne, capace di generare realistiche illusioni a partire dalle paure e i desideri di chi le sta di fronte. Su di loro veglia Cecilia Reyes (Alice Braga), una dottoressa con una dote alquanto particolare. Il quintetto dovrà unire le forze per combattere contro un demone.
PS : L'esercito americano già dagli anni cinquanta stava studiando un super esercito con soldati aventi doti paranormali. Per saperne di più leggere il seguente articolo :
Viva Hollandia è la canzone con cui il cantante olandese Wolter Kroes ha ottenuto la sua prima hit numero 1 nel 2008 come canzone di sostenitore per i Campionati Europei di calcio 2008 in Austria e Svizzera . È una versione olandese della Colonia "Viva Colonia", un inno della città tedesca di Colonia della band de Höhner (2003).
Quest'anno, causa COVID, il consueto PISTOIA BLUES non si è potuto ripetere. Si sono esibiti comunque alcuni concerti per la città. In questa mia playlist ve ne sono due divisi in cinque video. Buona visione.
Ci lascia il capitano Alia Guagni per andare a giocare all'estero. Grande delusione mia e tutti i tifosi della Fiorentina Women. Senza di lei non sarà più la stessa squadra. MYSTERIUM
Sorpresa alla Fiorentina Women: il capitano e guida delle giocatrici viola, Alia Guagni, lascerà il club toscano – FOTO
Dopo quello di Ilaria Mauro (volata all’Inter Women) un altro addio eccellente alla Fiorentina Women. Alia Guagni saluta il club viola ed è pronta ad imbarcarsi per una nuova esperienza in Spagna, all’Atletico Madrid.
Questo il breve comunicato della Fiorentina: «Fiorentina e Alia Guagni comunicano in comune accordo di interrompere il rapporto che prevedeva la permanenza in viola anche per la Stagione 2020-2021. Rocco Commisso e Joe Barone hanno accolto la volontà da parte del capitano viola di fare un’esperienza professionale e di vita all’estero, per arricchire ulteriormente il suo status di donna e di calciatrice».
