WORLD

WORLD

Translate

Cerca nel blog

24/05/2020

André Rieu 2014 (İSTANBUL) : Hatırla Sevgili (brano popolare turco)

Nel suo concerto in Turchia ad Istanbul, Andrè Rieu omaggia il pubblico con un loro brano popolare.



Hatırla Sevgili era una serie TV turca popolare ma controversa. La serie è iniziata il 27 ottobre 2006 sul canale televisivo turco ATV , trasmesso il venerdì sera alle 22:15 ora locale. Dopo 68 episodi, l'ultimo è stato trasmesso il 6 giugno 2008.

Hatırla Sevgili
Genere
Storico, Drammatico, Romantico
Scritto da
Şebnem Çitak
Nilgün Öneş
Diretto da
Ümmü Burhan
Faruk Teber
Protagonisti
Beren Saat
Cansel Elçin
Compositore di temi musicali
Kemal Sahir Gürel
Hüseyin Yıldız
Erdal Güney
Paese d'origine
tacchino
Lingua (e) originale (i)
Turco
Numero di episodi
68
Produzione
Produttore (s)
Fatmanur Sevinç
Tempo di esecuzione
90 minuti (fino a 120 minuti con pubblicità)
pubblicazione
Rete originale
ATV Turchia
Rilascio originale
27 ottobre 2006 -
6 giugno 2008

Trama
La serie racconta la storia dell'amore tra Yasemin e Ahmet, due giovani di famiglie opposte, e il rapporto tra i loro parenti e amici nell'era politica a partire dalla fine degli anni '50 in Turchia . Sullo sfondo, sono rappresentati eventi storici, a cominciare dalla sopravvivenza dell'incidente aereo del primo ministro Adnan Menderes del 1959, seguita dal colpo di stato militare del 1960 , dal processo su Yassıada , dalle esecuzioni e da altri importanti incidenti che hanno generato successivamente la radicale polarizzazione politica della società turca.

I padri di Yasemin e Ahmet, Rıza e Şevket, che sono amici d'infanzia e vicini, sviluppano visioni politiche opposte man mano che crescono. Ríza diventa membro del Partito Democratico di destra ed entra in parlamento mentre ketevket, un pubblico ministero, è un seguace del Partito popolare repubblicano di sinistra. La figlia maggiore di Riza, Yasemin, si innamora del figlio di ketevket Ahmet, tuttavia le loro famiglie non permettono loro di sposarsi e costringono a separarsi. Le cose si complicano quando Yasemin scopre che sta trasportando il bambino di Ahmet. Il loro comune amico Necdet cerca di aiutare Yasemin offrendosi di sposarla e fingendo di essere il padre del bambino.

Il matrimonio non consacrato tra Yasemin e Necdet costringe a separare Yasemin e Ahmet. Durante la loro separazione, l'atto di gentilezza di Necdet assume un nuovo ruolo quando inizia a innamorarsi di Yasemin. I suoi sentimenti per Necdet si complicano perché il suo cuore appartiene ancora ad Ahmet. Anni dopo Yasemin e Ahmet si incontrano di nuovo per caso su un treno. Ahmet incontra Rüya, la figlia di Yasemin, e vorrebbe essere sua figlia. Ahmet cerca di riconciliarsi con Yasemin quando scopre come entrambe le famiglie sono intervenute per dividerle, ma Yasemin rifiuta. Le suggerisce di fuggire con lui ma non può tradire Necdet dopo tutto quello che ha fatto per lei. Quindi Ahmet continua da solo, in seguito fidanzandosi con Ayla e lavorando come insegnante nella stessa università in cui Yasemin insegna Arte. Alla fine della prima stagione Ahmet scopre di essere il padre della figlia di Yasemin Rüya; si sente tradito e deluso da Yasemin e fa causa a Yasemin e Necdet per ottenere la custodia di sua figlia. Durante il processo, vengono scoperte molte verità che attenuano la rabbia di Ahmet.

Man mano che la serie procede, si svolgono vari eventi drammatici, in Turchia e nella vita dei personaggi. La storia politica della Turchia dal 1971 al colpo di stato militare nel 1980 è rappresentata, dal punto di vista delle due famiglie, che alla fine risolvono le loro differenze.

WIKIPEDIA

23/05/2020

Chiara Gamberale: Come parliamo quando parliamo l’amore?

Di che cosa parliamo quando parliamo d’amore? Si domandava Raymond Carver. Ma soprattutto: come parliamo, quando parliamo l’amore? E non a caso, per dare un titolo a quest’incontro, un verbo intransitivo per eccellenza, parlare, è usato al transitivo…Perché quando ci innamoriamo – di una persona, di un’idea, di un figlio - cambia tutto: il nostro modo di pensare, di coniugare verbi e possibilità, di dire io, dire tu, dire noi, di guardare il mondo. E cambia la nostra voce, arrivano parole misteriose. Se è la letteratura a raccontare l’amore, dunque, è innanzitutto di questa voce nuova che deve rendere conto. E di tutta la potenza e la fragilità che porta con sé, di tutto il coraggio dell’incoscienza. Perché solo grazie a quella voce rischiamo di potere essere nuovi anche noi e non solo per trasformare il nostro futuro, ma anche per comprendere meglio il nostro passato e rifondare la nostra identità. Chiara Gamberale, da sempre interessata nei suoi romanzi a scavare nel mistero degli esseri umani e delle loro relazioni, accompagnata dalle pagine degli scrittori che più l’hanno segnata e ispirata, ci rivela perché ha e avrà sempre senso parlare d’amore. E che, come scriveva Pessoa, solo chi non ha mai scritto lettere d’amore è veramente ridicolo.

22/05/2020

La Virgen de la Macarena - Canadian Brass




La Virgen de La Macarena era la patrona di Macarena a Siviglia, in Spagna, a cui i matador pregavano prima di entrare nell'arena. La Virgen de La Macarena è una canzone tradizionale della corrida resa famosa dal grande virtuoso della tromba Rafael Méndez. Molti grandi musicisti hanno suonato questo assolo di tromba tra cui Doc Severinson, Arturo Sandoval e The Canadian Brass. Rafael Méndez (1906-1981) era un famoso trombettista solista messicano, noto come "Heifetz" della tromba. La sua registrazione più famosa, "Moto Perpetuo", è stata originariamente scritta da Paganini per violino e presenta la doppia lingua di Méndez ininterrottamente per oltre 4 minuti mentre respira circolare per dare l'illusione di non fare un respiro naturale mentre suona. Il suo modo di suonare era caratterizzato da un tono brillante, un vibrato ampio e un'articolazione pulita e rapida. Méndez ha fissato lo standard per ciò che la tromba è capace ed è ancora molto rispettata dai trombettieri di tutto il mondo. Nel 1916, Méndez si esibì per il capo della guerriglia messicana Pancho Villa. Villa fu così preso con lui, che lo "arruolò" nel suo esercito. Rafael divenne rapidamente il giocatore preferito di Villa. Mesi dopo, Méndez fu liberato dall'esercito ribelle e iniziò a esibirsi in diverse bande circensi itineranti. Uno dei 15 figli della sua famiglia. Suo padre, Maximino, dirigeva un'orchestra di famiglia in cui Rafael suonava la cornetta. Méndez emigrò negli Stati Uniti all'età di 20 anni, stabilendosi prima a Detroit lavorando in una fabbrica di automobili di giorno e di notte suonava con band e orchestre locali. Si trasferì a New York City nel 1934 e tre anni dopo gli fu offerto un lavoro a Los Angeles. Tra il 1941 e il 1949 Méndez fu la prima tromba nell'orchestra dello studio MGM, che gli diede l'opportunità di esibirsi come solista all'Hollywood Bowl. Ha anche registrato numerosi dischi a 78 giri per molte etichette ed è stato firmato come artista discografico Decca nel 1945. Quando Méndez lasciò gli MGM, si dedicò al tour e alle esibizioni da solista e ad agire come direttore musicale per tali star radiofoniche e televisive come Roy Rogers. Nel corso della sua carriera professionale, Méndez ha realizzato oltre 300 composizioni e arrangiamenti per la tromba. Méndez si è ritirato dalle esibizioni nel 1975 a causa di problemi respiratori.


Torero della donna in cappella che prega con il rosario.






12/05/2020

Funiculì funiculà - canzone napoletana 1880 (Turco - Denza) : Andrè Rieu





it.wikipedia.org

Funiculì funiculà - Wikipedia


Funiculì funiculà
ArtistaAA.VV.
Autore/iGiuseppe Turco / Luigi Denza
GenereCanzone napoletana
Data1880
Campione audio
Giuseppe Turco, Luigi Denza (info file)
Funiculì funiculà — per voci vocalizzate e orchestra
Funiculì funiculà è una canzone napoletana scritta nel 1880 dal giornalista Giuseppe Turco e musicata da Luigi Denza. Il testo fu ispirato dall'inaugurazione della prima funicolare del Vesuvio, costruita nel 1879, per raggiungere la cima del Vesuvio.
La canzone è stata cantata per la prima volta nella Reggia di Quisisana a Castellammare di Stabia. Fu presentata da Turco e Denza alla festa di Piedigrotta, durante lo stesso anno e divenne immensamente popolare in Italia e all'estero. Il brano descrive quindi ai napoletani e soprattutto ai turisti i vantaggi offerti dal nuovo mezzo di trasporto, che permette di salire senza fatica, ammirando il panorama.
A inizio 1900 ne venne composta dallo stesso Denza una versione in italiano "nazionale" con un testo tuttavia caratterizzato da adattamento molto libero (Stasera, Nina mia, io son montato, te lo dirò?).
In breve tempo la melodia divenne celebre in tutto il mondo, consentendo all'editore Ricordi di venderne un milione di copie in un solo anno[1]. Nel corso degli anni venne interpretata anche da grandi tenori, quali Mario LanzaLuciano PavarottiBeniamino Gigli, Muslim Magomaev e molti altri, e venne resa anche in forma orchestrale da Nikolaj Rimskij-Korsakov con il titolo Canzone napoletana (op. 63 - 1907).
La canzone è incorporata nel movimento finale del poema sinfonico Dall'Italia di Richard Strauss, ispirato dal viaggio in Italia compiuto dal compositore durante l'estate dello stesso anno, e nella rapsodia Italia di Alfredo Casella.
Nel film No grazie, il caffè mi rende nervoso, è la canzone che fa da sottofondo ogni qualvolta entra in azione il killer. La canzone è interpretata anche da Massimo Ranieri.
Nel film Shine viene suonata durante un matrimonio dall'attore Geoffrey Rush che interpreta il ruolo del pianista australiano David Helfgott.
Nel film I due colonnelli con Totò e Walter Pidgeon i protagonisti ubriachi cantano insieme la canzone.
Nel 2012 è inserita nella colonna sonora del film Benvenuti al Nord di Luca Miniero, nella storica versione del cantante Bruno Venturini[2].

Testo (in napoletano)

Aisséra, oje Nanniné, me ne sagliette,
tu saje addó, tu saje addó
Addó 'stu core 'ngrato cchiù dispietto
farme nun pò! (Farme nun pò)
Addó lu fuoco coce, ma se fuje
te lassa sta! (Te lassa sta!)
E nun te corre appriesso, nun te struje
sulo a guardà (sulo a guardà).

Jamme, jamme 'ncoppa, jamme jà,
Jamme, jamme 'ncoppa, jamme jà,
funiculì, funiculà!
funiculì, funiculà!
'ncoppa, jamme jà,
funiculì, funiculà!

Né, jamme da la terra a la montagna!
Nu passo nc'è! Nu passo nc'è!
Se vede FranciaProceta e la Spagna...
Io veco a tte! Io veco a tte!
Tirato co la fune, ditto 'nfatto,
'ncielo se va, 'ncielo se va.
Se va comm' 'a lu viento a l'intrasatto,
guè, saglie, sà!

Jamme, jamme 'ncoppa, jamme jà,
Jamme, jamme 'ncoppa, jamme jà,
funiculì, funiculà!
funiculì, funiculà!
'ncoppa, jamme jà,
funiculì, funiculà!

Se n'è sagliuta, oje né, se n'è sagliuta,
la capa già! (La capa già!)
È gghiuta, po' è turnata, po' è venuta,
sta sempe ccà! (Sta sempe ccà!)
La capa vota, vota, attuorno, attuorno,
attuorno a tte! Attuorno a tte!
Stu core canta sempe nel taluorno:
Sposamme, oje né! Sposamme, oje né!

Jamme, jamme 'ncoppa, jamme jà,
Jamme, jamme 'ncoppa, jamme jà,
funiculì, funiculà!
funiculì, funiculà!
'ncoppa, jamme jà,
funiculì, funiculà!

1492 - La conquista del paradiso - colonna sonora (Vangelis) : Andrè Rieu






«Le ricchezze non rendono l'uomo libero, lo rendono solo più occupato.»

(Cristoforo Colombo)

1492 - La conquista del paradiso (1492: Conquest of Paradise) è un film del 1992 diretto e prodotto da Ridley Scott.

Il film propone una versione cinematografica dei viaggi di Cristoforo Colombo verso il nuovo mondo e delle conseguenze che queste ebbero sulla gente nativa americana.

Gérard Depardieu è nel ruolo di Cristoforo Colombo, Armand Assante interpreta Gabriel Sánchez mentre Sigourney Weaver è nelle vesti della regina Isabella I di Castiglia.

Realizzato su commissione, è stato rilasciato da Paramount Pictures in onore al cinquecentesimo anniversario del primo viaggio di Colombo e della scoperta dell'America[1]. La premiere debutta quasi contemporaneamente a quella del film Cristoforo Colombo - La scoperta diretto da John Glen, creando spesso confusione tra i due film.

Trama
1492: Cristoforo Colombo riesce a fare approvare alla Regina Isabella di Castiglia il suo progetto, che consiste nel raggiungere le Indie viaggiando verso occidente. Così, il 3 agosto, le tre caravelle salpano da Palos alla volta delle Indie. Tempo dopo, il 12 ottobre, Colombo sbarca sull'Isola di Guanahani. Poco dopo riparte per la Spagna, con lo scopo di progettare un'ulteriore spedizione, ma l'ostilità dei nobili locali condurrà alla sua reclusione in carcere. Dopo qualche tempo riesce, grazie ai suoi figli, ad avere un appuntamento con la Regina, la quale consente a Colombo di ripartire, avvertendolo però di stare lontano in particolare dall'isola di Guanahani.

Produzione, distribuzione e incassi
Il film è stato realizzato tra la Spagna, Costa Rica, Repubblica Dominicana, Isole Vergini e gli studi Pinewood di Londra tra il 2 dicembre 1991 e il 10 marzo 1992. È uscito l'8 ottobre 1992 in Spagna e il 9 ottobre negli Usa. In Italia è uscito il 16 ottobre. Il budget è stato di 47 milioni di dollari e gli incassi totali sono stati di circa 60 milioni nel mondo.

Colonna sonora:
La musica è stata curata da Vangelis.

Riconoscimenti
1992 Golden Globe
Nomination per la Miglior colonna sonora originale a Vangelis
1992 - British Society of Cinematographers
Nomination per la Miglior fotografia ad Adrian Biddle

10/05/2020

Ciao mamma ...:-(

Genitori al pranzo di nozze










Supplica a mia madre

E' difficile dire con parole di figlio

ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.

Tu sei sola al mondo che sa, del mio cuore,

ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.

Per questo devo dirti ciò ch'è orrendo conoscere:

E' dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.

Sei insostituibile. Per questo è dannata

alla solitudine la vita che mi hai data.

E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame

d'amore, dell'amore di corpi senza anima.

Perchè l'anima è in te, sei tu, ma tu

sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù

ho passato l'infanzia schiavo di questo senso

alto, irrimediabile, di un impegno immenso.

Era l'unico modo per sentire la vita,

l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.

Sopravviviamo: ed è la confusione

di una vita rinata fuori dalla ragione.

Ti supplico, ah, ti supplico: non voler morire.

Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile...



Pier Paolo Pasolini