Te voglio bene assaje, dedicato alle amiche di Facebook (vedere la mia pagina ROMANTIC LOVE) ed alle lettrici dei miei blog.
Te voglio bene assaje è una canzone in lingua napoletana composta nell'Ottocento e già cantata dalle massaie napoletane intorno al 1839.
Secondo molti critici musicali rappresenta l'atto di nascita della canzone d'autore moderna o comunque il passaggio dalla musica popolare alla canzone d'autore,[1][2] visto che è stato il primo brano musicale a partecipare alla festa di Piedigrotta nell'ambito della gara canora.
Il componimento scritto fu piuttosto lungo e la sua forza penetrativa nella massa di ascoltatori gli venne conferita dal ritornello accattivante e orecchiabile che concludeva ogni strofa:
Per quanto riguarda la musica, una certa tradizione la assegna a Gaetano Donizetti, anche se nel 1839 costui era impegnato in altre opere e dall'anno precedente si trovava a Parigi. È certo, infatti, che dopo aver soggiornato a lungo a Napoli, mettendo in particolare in scena al Teatro San Carlo la prima della Lucia di Lammermoor, aveva lasciato la città nell'ottobre del 1838 in seguito alla morte della moglie e della figlia. Tali dati portano alcuni storici della musica, tra cui De Mura e De Rubertis, a ritenere che la musica sia stata probabilmente composta dal maestro Filippo Campanella, compagno e amico del Sacco.
Per quanto l'origine della canzone sia tuttora oggetto di discussione, è certo che essa ebbe immediatamente un enorme successo, dato che in pochi mesi furono vendute ben 180.000 copielle, ossia gli spartiti e le parole stampati e distribuiti su foglio. Inoltre per molte edizioni della Festa di Piedigrotta questa canzone fu intonata quasi ad inno ufficiale della musica napoletana. La risonanza della canzone fu tale che il giornalista Raffaele Tommasi, il 6 agosto 1840 sul settimanale letterario "Omnibus": "Sfido chiunque dei miei lettori a dare un passo, o a ficcarsi in un luogo dove il suo orecchio non sia ferito all'acuto suono di una canzone, che da non molto da noi introdottasi, trovasi sulle bocche di tutti, ed è venuta in sì gran fama da destar l'invidia dei più valenti compositori.". Il successo fu di dimensioni tali da suscitare anche commenti stizziti per l'ossessionante ubiquità della melodia, cantata in tutta la città. In una sua poesia del 1840, il barone Zezza scrisse:
...Da cinche mise, cànchero, matina, juorno e ssera, fanno sta tiritera... tutte li maramè Che siente addò te vuote? Che siente addò tu vaje? "Te voglio bene assaje e tu nun pienze a mme!"...
E un anonimo poeta scrisse salacemente: "Addio mia bella Napoli, fuggo da te lontano. Perché sì strano, tu mi dirai, perché? Perché son à stufo ormai di udir quella canzon, Te voglio bene assaje e tu nun pienze a mme!"[3]
Con l'orchestra di Pippo Barzizza il 25 agosto 1956, è Rino Loddo a lanciarla in Italia, nel corso della trasmissione radiofonica della Rai Sorella Radio, che fu irradiata in diretta nazionale.
Copertina della partitura della canzone
Te voglio bene assajeSecondo molti critici musicali rappresenta l'atto di nascita della canzone d'autore moderna o comunque il passaggio dalla musica popolare alla canzone d'autore,[1][2] visto che è stato il primo brano musicale a partecipare alla festa di Piedigrotta nell'ambito della gara canora.
Il componimento scritto fu piuttosto lungo e la sua forza penetrativa nella massa di ascoltatori gli venne conferita dal ritornello accattivante e orecchiabile che concludeva ogni strofa:
| « Nzomma, son'io lo fauzo? Appila, siè maesta: ca l'arta toia è chesta, lo dico mmeretà. Io iastemma' vurria lo juorno ca t'amaie! Te voglio bene assaje e tu non pienze a me » |
Storia
Sulla origine della canzone vi sono innumerevoli versioni. Secondo la più accreditata, il poeta Raffaele Sacco, di professione ottico e frequentatore dei salotti partenopei, scrisse la canzone dedicandola ad un'avvenente signora, con la quale avrebbe avuto una relazione. Secondo tale interpretazione, i versi farebbero riferimento ad una polemica scherzosa sulla presunta doppiezza del poeta e sul mancato matrimonio della donzella. Altri autori ritengono invece che il ritornello della canzone facesse parte della solida tradizione orale della musica napoletana, e che come tale venisse cantato negli ambienti popolari molto prima della sua inclusione nella composizione.Per quanto riguarda la musica, una certa tradizione la assegna a Gaetano Donizetti, anche se nel 1839 costui era impegnato in altre opere e dall'anno precedente si trovava a Parigi. È certo, infatti, che dopo aver soggiornato a lungo a Napoli, mettendo in particolare in scena al Teatro San Carlo la prima della Lucia di Lammermoor, aveva lasciato la città nell'ottobre del 1838 in seguito alla morte della moglie e della figlia. Tali dati portano alcuni storici della musica, tra cui De Mura e De Rubertis, a ritenere che la musica sia stata probabilmente composta dal maestro Filippo Campanella, compagno e amico del Sacco.
Per quanto l'origine della canzone sia tuttora oggetto di discussione, è certo che essa ebbe immediatamente un enorme successo, dato che in pochi mesi furono vendute ben 180.000 copielle, ossia gli spartiti e le parole stampati e distribuiti su foglio. Inoltre per molte edizioni della Festa di Piedigrotta questa canzone fu intonata quasi ad inno ufficiale della musica napoletana. La risonanza della canzone fu tale che il giornalista Raffaele Tommasi, il 6 agosto 1840 sul settimanale letterario "Omnibus": "Sfido chiunque dei miei lettori a dare un passo, o a ficcarsi in un luogo dove il suo orecchio non sia ferito all'acuto suono di una canzone, che da non molto da noi introdottasi, trovasi sulle bocche di tutti, ed è venuta in sì gran fama da destar l'invidia dei più valenti compositori.". Il successo fu di dimensioni tali da suscitare anche commenti stizziti per l'ossessionante ubiquità della melodia, cantata in tutta la città. In una sua poesia del 1840, il barone Zezza scrisse:
...Da cinche mise, cànchero, matina, juorno e ssera, fanno sta tiritera... tutte li maramè Che siente addò te vuote? Che siente addò tu vaje? "Te voglio bene assaje e tu nun pienze a mme!"...
E un anonimo poeta scrisse salacemente: "Addio mia bella Napoli, fuggo da te lontano. Perché sì strano, tu mi dirai, perché? Perché son à stufo ormai di udir quella canzon, Te voglio bene assaje e tu nun pienze a mme!"[3]
Testo
| (NAP)
« 'Nzomma songh'io lo fauzo? Appila, sié' maesta: Ca ll'arta toja è chesta Lo dico 'mmeretá. Io jastemmá vorría lo juorno che t'amaje! Io te voglio bbene assaie e tu nun pienze a mme Pecché quanno me vide te 'ngrife comm' 'a gatto? Nenne' che t'aggio fatto ca no mme puo' vedé? Io t' 'aggio amato tanto, si t'amo tu lo saie Te voglio bene assaie e tu nun pienze a me. Ricordate lu juorno Ca stive a me vicino E te scorreano ‘nzine Li lacreme accussì Diciste a me "Nun chiagnere Ca tu dd’o mio sarraje" Io te voglio bbene assaie e tu nun pienze a mme La notte tutte dormono ma io che vvuo' dormire penzanno a nnenna mia me sento ascemuli' li quarte d'ora sonano a uno, a ddoie, a ttre: Io te voglio bbene assaie e tu nun pienze a mme Guardame 'nfaccia e vvide comme songo arredutto sicco peliento e brutto, nennella mia pe' tte! Cusuto affilo duppio co' tte me vedarraie Io te voglio bbene assaie e tu nun pienze a mme Quanno so' fatto cennere tanno me chiagnarraie sempe addimannarraje: "Nennillo mio addo' sta?" la fossa mia tu arape e llà me truvarraie: Io te voglio bbene assaie e tu nun pienze a mme! » |
(IT)
« Insomma sarei io il falso? sei maestra nel rimediare, perché la tua specialità è questa lo dico in verità. Io vorrei maledire il giorno che ti amai! Io ti voglio tanto bene e tu non pensi a me Perché quando mi vedi ti arruffi come un gatto bambina, che ti ho fatto che mi odi così? Io ti ho tanto amata e t'amo e tu lo sai Io ti voglio tanto bene e tu non pensi a me Ricordati quel giorno Che mi stavi vicino E ti scorrevano sui seni le lacrime e così Dicesti a me "non piangere Che un giorno sarai mio" Io ti voglio tanto bene e tu non pensi a me Di notte tutti dormono ma io che vuoi dormire pensando alla mia piccola mi sento di impazzire I quarti d'ora suonano all'una, alle due, alle tre.. Io ti voglio tanto bene e tu non pensi a me Guardami in faccia e vedi Come sono ridotto magro, sciatto e brutto bambina mia per te! Cucito a filo doppio a te mi vedrai Io ti voglio tanto bene e tu non pensi a me Quando sarò diventato cenere allora mi piangerai domanderai sempre "Dov'è il mio piccolino?" Apri la mia fossa e mi troverai lì Io ti voglio tanto bene e tu non pensi a me » |
Curiosità
Il motivo della canzone fu ampiamente utilizzato dal compositore norvegese Johan Svendsen per il suo "Norsk Kunstnerkarneval for orkester" ("Carnevale degli Artisti Norvegesi Op.14") del 1874.Con l'orchestra di Pippo Barzizza il 25 agosto 1956, è Rino Loddo a lanciarla in Italia, nel corso della trasmissione radiofonica della Rai Sorella Radio, che fu irradiata in diretta nazionale.
Interpretazioni
La canzone classica napoletana è un repertorio musicale che va dagli inizi dell'Ottocento all'immediato secondo dopoguerra. Definita epoca d'oro della canzone napoletana, la stessa vede tra gli autori e compositori importanti poeti e parolieri, per lo più napoletani, nonché illustri personalità della lirica che hanno tramandato nel tempo i brani del repertorio.
Tra i grandi interpreti non napoletani che hanno eseguito almeno una volta una brano della canzone classica vi sono: Beniamino Gigli, Giuseppe Di Stefano, Placido Domingo, José Carreras, Elvis Presley, Dean Martin, Andrea Bocelli, Claudio Villa, Al Bano, Lucio Dalla, Renato Zero, Domenico Modugno, Elton John, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Celine Dion e tanti altri.
Storia
Ottocento
Escludendo Villanelle e canti popolari precedenti al 1800, i quali ancora non avevano la struttura melodica e lirica tipica della canzone napoletana propriamente detta, molte fonti collocano la nascita della classica universalmente conosciuta al 1839 e al brano Te voglio bene assaje. Il testo fu scritto da Raffaele Sacco e musicato da Filippo Campanella, anche se si è in seguito diffusa una leggenda popolare che vorrebbe Gaetano Donizetti come autore. La canzone fu presentata il 7 settembre 1839 alla Festa di Piedigrotta.Proprio le celebrazioni della Festa di Piedigrotta si dimostrarono negli anni l'occasione ideale per l'esibizione dei nuovi pezzi, i quali videro tra gli autori personalità come Salvatore di Giacomo, Libero Bovio, E.A. Mario, Ferdinando Russo, Ernesto Murolo. Con costoro si attribuisce al periodo che cade a cavallo tra Ottocento e Novecento, quello di epoca d'oro della canzone classica napoletana.[1] Persino Gabriele d'Annunzio si è cimentato nella stesura di un brano della canzone classica. Infatti si narra che egli scrisse i versi di A Vucchella (1904) dopo un'accesa discussione con Ferdinando Russo che scommetteva sull'incapacità del poeta pescarese di scrivere in lingua napoletana[2].
Tra le composizioni più rilevanti della canzone classica napoletana, appartenenti all'Ottocento, si ricordano:
- Te voglio bene assaje (1839), di Filippo Campanella su testo di Raffaele Sacco
- Fenesta ca lucive (1842), di Guglielmo Cottrau
- Santa Lucia (1849), di Teodoro Cottrau e Enrico Cossovich;
- Funiculì funiculà (1880), di Luigi Denza su testo del giornalista Giuseppe Turco;
- Era de maggio (1885), di Mario Costa su testo di Salvatore Di Giacomo;
- Marechiare (1886), di Francesco Paolo Tosti su testo di Salvatore Di Giacomo;
- Scetate (1887), di Mario Costa su testo di Ferdinando Russo;
- Comme te voglio amà (1887), di Vincenzo Valente;
- 'E spingole frangese (1888), di Enrico De Leva su testo di Salvatore Di Giacomo;
- Lariulà (1888), di Mario Costa su testo di Salvatore Di Giacomo;
- Catarì (1892), di Mario Costa su testo di Salvatore Di Giacomo;
- 'A vucchella (1892), di Francesco Paolo Tosti su testo di Gabriele D'Annunzio;
- Carcioffolà (1893), di Eduardo Di Capua su testo di Salvatore Di Giacomo;
- Serenata napulitana (1897), di Mario Costa su testo di Salvatore Di Giacomo;
- 'O sole mio (1898), di Eduardo Di Capua su testo di Giovanni Capurro;
- Maria Marì (1899), di Eduardo Di Capua su testo di Vincenzo Russo;
| La macchietta |
|---|
| Una modalità molto popolare di esecuzione della canzone napoletana, nata già verso la fine dell'Ottocento, fu la "macchietta". Il termine deriva dal modo di descrivere personaggi e situazioni come fosse in uno schizzo abbozzato in modo caricaturale. Fra gli autori ed interpreti di questo genere vanno ricordati Nicola Maldacea, Nino Taranto e Vittorio Marsiglia. |
La prima metà del Novecento
Sulla scia del successo raggiunto nel XIX secolo, agli inizi del Novecento si annoverano altre importanti canzoni divenute anch'esse famose in tutto il mondo.- Voce 'e notte (1904), di Ernesto De Curtis su testo di Edoardo Nicolardi;
- Comme facette mammeta (1906), di Salvatore Gambardella su testo di Giuseppe Capaldo;
- Core 'ngrato (1911), di Salvatore Cardillo su testo di Alessandro Sisca;
- Scetate oj bella (1913), di Michele Salvatore Ciociano su testo di Giuseppe Capaldo;
- 'O surdato 'nnammurato (1915), di Enrico Cannio su testo di Aniello Califano;
- Reginella (1917), di Gaetano Larna su testo di Libero Bovio;
- Lacreme napulitane (1925), di Francesco Buongiovanni su testo di Libero Bovio
- 'O paese d' 'o sole (1925), di Vincenzo D'Annibale su testo di Libero Bovio
- Dicitencello vuje (1930), di Rodolfo Falvo su testo di Enzo Fusco;
- Parlami d'amore Mariù (1932), di Ennio Neri su testo di Cesare Andrea Bixio;
La seconda metà del Novecento
Il Secondo dopoguerra
La Seconda guerra mondiale segnò profondamente la città di Napoli ed anche la canzone non poté sfuggire alla tragicità degli eventi, Munasterio 'e Santa Chiara è la testimonianza più struggente di quel momento ma, come sempre, Napoli riesce anche a sorridere nei momenti più bui; Tammurriata nera fu l'esempio di come l'umorismo partenopeo fosse sempre pronto ad emergere, anche di fronte a fatti tragici.
Il pessimismo esistenziale di Luna rossa di Vincenzo De Crescenzo e Vian (ccà nun ce sta nisciuno, 1950) apre, però, una nuova stagione d'oro della canzone napoletana alla ricerca di una rigenerazione non solo musicale. Se Roberto Murolo diviene l'interprete per eccellenza della canzone tradizionale, Renato Carosone mette a disposizione le sue esperienze di pianista classico e di jazzista, fondendole con ritmi africani e americani e creando una forma di macchietta, ballabile e adeguata ai tempi. Tra i suoi maggiori successi si ricordano: Caravan Petrol, Tu vuò fa' l'americano, Io mammeta e tu, Maruzzella, 'O sarracino e tante altre.
Inoltre va annoverata un'altra importante canzone nata da uno dei più importanti parolieri, poeti ed attori cinematografici e teatrali del XX secolo: Malafemmena (1951), scritta e musicata da Totò.
Gli anni sessanta
In pieno novecento la canzone sopravvive grazie al ruolo primario del Festival di Napoli, che tra querelle e scandali riesce a imporre la sua canzone in tutta Italia prima ancora che si affermasse il Festival di Sanremo. Tra i protagonisti del Festival di Napoli ricordiamo i cantanti napoletani Sergio Bruni, Mario Abbate, Angela Luce, Giacomo Rondinella, Aurelio Fierro, Nunzio Gallo, Mario Trevi, Tony Astarita, Maria Paris, Mirna Doris e Mario Merola. A questi si affiancheranno cantanti provenienti dal Festival di Sanremo, come Domenico Modugno, Claudio Villa, Carla Boni, Wilma De Angelis e Ornella Vanoni, ed attori come Franco Franchi, Nino Taranto, Oreste Lionello e Renato Rascel.
La parabola storica della canzone napoletana termina nella seconda metà degli anni sessanta, quando il Festival entra in crisi (si conclude nel 1970) e la canzone perde ogni legame col suo retaggio classico divenendo espressione del sottoproletariato urbano. La fama di questo genere rimane immutata nonostante il passare del tempo, e tutti i cantanti affermati inseriscono regolarmente alcuni tra i pezzi più famosi nel loro repertorio seguendo le orme di Enrico Caruso e Beniamino Gigli. E proprio sull'esempio dei due grandi tenori, Bruno Venturini rileggerà in chiave lirica i più famosi brani napoletani dal 1800 al 1960, dando vita e continuità ad una significativa opera antologica sulla canzone classica napoletana.
Gli anni sessanta rappresentano il periodo d'oro del Festival della canzone napoletana, dal quale vengono lanciate canzoni come 'A pizza, Scapricciatiello, Guaglione e Lazzarella di Aurelio Fierro, Indifferentemente di Mario Trevi e Mario Abbate, Sciummo e 'O ritratto 'e Nanninella di Sergio Bruni, 'A bbonanema 'e ll'ammore di Nino Taranto, Cerasella di Gloria Christian, Tuppe tuppe mariscià di Maria Paris. Ma questa è anche l'epoca di fenomeni innovativi: Peppino di Capri opera una "fusion" fra melodia partenopea e ritmi di altre culture musicali, imponendosi all'attenzione di critici e pubblico; Peppino Gagliardi rompe gli schemi interpretativi della canzone napoletana; Roberto De Simone e la sua Nuova Compagnia di Canto Popolare non si limita a recuperare e valorizzare la musica folk tradizionale, ma l'arricchisce di elementi di musica colta.
In questo periodo le interpretazioni che più ebbero successo furono indubbiamente quelle di Modugno, di cui si ricordano numerose canzoni scritte e cantate in napoletano. Spicca su tutte Tu sì na cosa grande (1964), per la quale lo stesso autore pugliese scrisse la musica, mentre il testo appartiene a Gigli.
